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肖邦钢琴练习曲作品10号
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在钢琴文献中,肖邦的作品占有独一无二的特殊地位。他以作品10号和作品25号这两部(共24首)钢琴练习曲,讲述了有关钢琴技巧方面的特殊知识,概括了他对钢琴技术的可能性的独创想法。这些练习曲虽与别的钢琴练习曲一样,每首都由一个重要的技术性课题为主导动机,作单一的展开而构成,但这些练习曲不仅仅是练习曲,而且还是非常情绪化的浪漫主义小品性音诗,是艺术风格和感情紧密结合的典范。直至今日,它们仍然是钢琴家高度技艺的试金石、对艺术家素养的真正考验!在作品第10号的12首练习曲中:第一首C大调练习曲,是钢琴练习曲史上第一次用大幅度的手指伸展动作,来弹奏有力的超八度分解和弦以表现激情。那上下翻飞的阶梯式进行贯穿全曲,令人眼花缭乱;那雄壮、华丽、明朗而庄重的音流,是真正英雄式的。第二首a小调半音阶练习曲,是一幅忧郁的图画,音流是银铃般的清脆,具有令人心醉的美。练习曲主要训练用右手3、4、5指的转换来连奏半音阶,全曲的半音阶曲曲弯弯,好像迂回行进在朦胧的月色之中。第三首E大调练习曲,是肖邦思念祖国时写的,旋律是深情的挚唱。有一次肖邦听别人弹完此曲时,他高举双臂长呼道:“啊!我的祖国。”第四首升c小调练习曲的音乐,辉煌灿烂,有火一般的激情。令人想起波兰农民唱起民间小调时的那股活蹦乱跳的高兴劲儿。第五首降G大调黑键练习曲,双手平衡地在黑键上展开,音乐充满波兰式的优美———非常的欢快天真、幽默风趣。第六首降E小调练习曲,是肖邦式的非对位的复调曲,内声部用了很多形象化的小二度和声外音,色彩独创,旋律如歌,带有深深的忧郁、沉思和幻想,是一首浪漫主义的抒情独白。第七首C大调练习曲,主要训练双音的快速换指技术,被人们称为真正的托卡塔。这是一个勇敢的肖邦,一个快乐的骑士,音乐明朗、生气勃勃。第八首F大调练习曲,大指在键盘上轻松平均地往返穿梭,带出了连绵起伏、奔腾翻滚、闪闪放光的音响,是一首适合音乐厅演出的作品。第九首f小调练习曲,肖邦在这里对左手提出了一个棘手的技术难题———手指大距离伸展。而右手则是强烈不安的抒唱,重复的曲调几乎到了使人不愉快的地步,它预示了后期悲伤年代的肖邦。第十首降A大调练习曲,是肖邦最快活的时候创作的,音乐灿烂明朗而迷人,钢琴家彪罗在评价这首超技练习曲时说:“能把这首练习曲弹得完璧无疵的人,才称得上是达到了钢琴演奏的最高峰!”第十一首降E大调练习曲,以最完美的扩张和弦弹奏法训练双手手指大距离伸张技能,音乐犹如向着蓝天的优美的飞翔,和声手法精彩,充满虚无缥缈的音的摆动,是日落之前演奏的夜曲,结尾处有一声叹息,但又给人带来一种满足感。第十二首c小调练习曲,众所周知,它叫“革命练习曲”。写于波兰起义失败后的1831年9月,表现了肖邦当时的痛苦心情———对亲人命运的悬念和惶惶不安、时而慷慨激昂、时而愤怒抗议,全曲悲怆之情达到了崇高的境界,是钢琴文献中描写戏剧性情感爆发的伟大作品之一。
演奏者François-René Duchâble（杜夏布勒）为法国钢琴家。1952年出生于巴黎，后就读于巴黎音乐学院。1968年，年仅16岁的杜夏布勒便获得了享誉世界的比利时伊丽莎白女王音乐比赛大奖，并因肖邦、李斯特和普朗克的唱片而屡屡获奖。这位个性鲜明的钢琴家，在他51岁时计划以毁坏两架大三角钢琴并烧毁自己的演出服的方式来结束自己的演艺生涯。杜夏布勒在接受法国天主教报纸《十字架》的采访中提到自己作为巡演钢琴家的遭遇简直像地狱，而且还点明道姓地指责了一些国际级钢琴大师。他将阿尔弗莱德·布伦德尔的最近一款录音称之为“矫揉造作”，形容波里尼“反复弹奏一些曲目消耗自己”，称阿格丽希为“只会演奏四首协奏曲，艰难营造了神秘感”。杜夏布勒告诉《十字架》说：“钢琴已成为大资产阶级和工业社会的标志，这一形象必须被打破。经由这个社会对钢琴的改造后，钢琴成为了一件以势利高傲自居的乐器，全然将不懂古典音乐的人排斥在外。”他还表示自己会凭借三场告别音乐会掀起轩然大波。第一场音乐会在7月份举办，以把钢琴砸进Mercantour湖告终。第二场音乐会结束时钢琴家将当场焚 毁自己的演出服。第三场最后将在半空中让一架大三角钢琴粉身碎骨，随后由钢琴家宣布“音乐会已死”。