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肖邦 24+2首前奏曲（音频）__piano:Claudio Arrau 【可在线播放】
时间:2008-03-20
我国著名的作曲家，音乐教育家鲍元恺先生在他自己的网站上有一篇文章谈到肖邦和他的前奏曲，语言精炼而独到，数百字内时空纵横、文愫怡和，既介绍了作品，又表达了感受，更有独特的视角来勾勒出音乐之美。在前辈面前，我如释重负，不再绞尽脑汁，索性满怀惭愧的请引过来，同大家共赏。（引自：http://www.emus.cn/?8727/viewspace-11552.html 有所节选）
“肖邦 唐诗及其他——读朱培宾《肖邦24首前奏曲的创作与演奏》___鲍元恺
2000年，钢琴大师傅聪获悉李云迪在华沙夺得第14届肖邦国际钢琴比赛桂冠的消息后，说了这样一番令人深思的话：“我们中国人夺得肖邦比赛第一名，一点也不奇怪。我们中国人最能理解肖邦，因为我们中国的古典诗词与肖邦是相通的。”
这使我们想起了先于李云迪45年，在同一赛事上为中国人第一次捧回肖邦作品演奏奖的这位大师。从那本流传半个世纪的《傅雷家书》中，从他后来讲课、访谈的记录中，人们清晰地看到中国古典诗词对傅聪理解与诠释肖邦的深刻影响。他甚至于说：“可以用唐诗的意境去解释肖邦”。
...这部书稿，共24章，每章的标题均为10字，是一对从五绝、五律或五言乐府诗中选出来的上下句。有趣的是，这并非一本诗集或散文集，也不是一部章回小说，而是一本关于音乐的书，一本关于肖邦的书，一本关于肖邦的钢琴前奏曲的书，题目叫做《肖邦24首前奏曲的创作与演奏》。这里的每一对诗句则是对肖邦的某一首前奏曲深邃意境的提炼，或是炽烈情感的浓缩，或是田园风光的剪影，它让我实实在在地感受到“用唐诗的意境去解释肖邦”的跨越时空的愉悦。
音乐是非语义性的艺术，从文学角度解释音乐，本来是一件难以达意的事。但是...不断有人以文字形式从音乐中苦苦探求其中的诗情和哲理。用凝练的文字来解释简约的肖邦前奏曲，也并非今日始。曾著有《肖邦》一书的法国钢琴家科尔托，以及德国指挥家、钢琴家彪洛，都曾用他们的生花妙笔在肖邦每一首前奏曲的乐谱上，酣畅淋漓地抒发过自己的审美感受。
我还看到过为肖邦24首前奏曲赋予的许多不同版本的文字标题。其中一个版本的前12首标题如下：第一首《风》、第二首《落叶》、第三首《春天》、第四首《花悼》、第五首《不安》、第六首《叹息》、第七首《沉思》、第八首《蝴蝶》、第九首《离别》、第十首《精灵》、第十一首《云朵》、第十二首《狂奔》，等等。对于这种后人贴上去的标题，有人认为流于穿凿，有人却觉得趣味盎然。至于有人说，这些前奏曲原本是有标题的，只是没有流传下来的说法，我想绝非如此。德彪西的24首前奏曲由作曲家自己命名，是因为状景多于抒情，文字标题的含义十分明确。而肖邦的前奏曲同他的其它作品一样，都是回肠荡气的抒情诗篇，而作品标记也都是体裁加编号，从不用文学性标题。也正因为这样，它留给了后来的演奏者、欣赏者以及其他诠释者更加广阔的想象空间和创造空间，包括给这些作品加上各自见仁见智的文字标题或文学说明。
肖邦的《24首前奏曲》，出版于1839年，编号是OP.28。实际上，从1831年他21岁初到巴黎起，这些短曲便陆续形诸笔墨，并且还经常出现在他的即兴演奏中。正如我们所知道的那样：第24首脱稿于1831年， 第7首和第17首紧随其后。更多的前奏曲如第2、第4、 第10和 第21首等，则创作于1838年11—12月的马略卡岛期间。而后来排列在第1首的C大调前奏曲，实际上是最后一首加入，那已经是1839年他29岁的事了。
这24首乐思凝练鲜明，结构完美严谨的前奏曲，有淡雅，也有浓烈；有疏朗，也有晦暗；有宁静，也有躁动；有倾诉，也有怒吼，它是名副其实的“浪漫主义的音乐格言”。由于它们在表现其深刻的内容之外，还在探讨各种类型的音乐表现方式以至各个层面的钢琴演奏技术，所以，舒曼又将它们称作是“练习曲的胚胎”。
2001年，我在巴黎期间，曾多次到远离尘嚣的拉雪兹公墓，在那座竖琴少女雕像的墓碑前，去倾听肖邦的琴声，去感受肖邦的气息，去寻觅肖邦的神灵，去追忆肖邦的音乐伴随我走过的音乐历程：
我第一次听到肖邦是12岁，作品是“雨滴”；
我第一次演奏肖邦是15岁，作品是降E大调夜曲；
我在音乐学院附中上学的时候，印象最深的肖邦作品演奏是：
刘诗昆神情专注，嘴角淌着口水，左手飞快地弹奏着降A大调波兰舞曲中部那E大调的马蹄声；
殷承宗晃着大脑袋，用肥硕的右手地把肖邦#c小调圆舞曲那的轻巧半音阶推向顶点，消逝在空中；
还有那位从上海来这里从师克拉芙琴科的顾盛婴，她把降b小调谐谑曲的开头的力度对比夸张到极限……，这些情景至今在我脑海里挥之不去。
进入大学，我转学作曲，肖邦的24首前奏曲是我的老师苏夏教授作曲课的重点分析曲目。虽然斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、德彪西各位大师的同一体裁作品，在学习小型曲式写作阶段，也属“必读”，但“重中之重”还是肖邦的这24首前奏曲。
后来，我当了“传道者”，又把这24首前奏曲纳入了我的教材。朱培宾在我门下学习作曲，自然少不了这一套“必读”。...在学习作曲初期对肖邦的这24首小曲的分析，在所有学生心中，几乎都留下了深深的印记。...
傅聪说：“肖邦的作品中具有与中国古典诗词相仿的意境。”我们...会更深刻地体会这句话的深长意味。”
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钢琴演奏者阿劳（1903-1991）是智利钢琴家。生于智利奇廉，自幼以神童闻名，5岁在圣地亚哥首次举行演奏会便崭露头角。后来师从帕奥利（Paoli）学习两年。7岁时由智利政府资助到柏林施特恩音乐学院留学，在名师克劳泽长期指导下，进步神速，先后获伊巴赫（Ibach）奖和霍兰德奖。1914年，13岁的阿劳首次在柏林举行独奏会，继而在德国其他城市和北欧巡回演出，蜚声乐坛，被誉为神童。15岁到欧洲各国在著名指挥尼基什、富特文格勒等指挥下演奏钢琴协奏曲，名噪一时。1923年返回智利，后到南美各国，又到美国与波土顿、芝加哥交响乐团协作演奏贝多芬钢琴协奏曲。1924-1940年在施特恩音乐学院任教，1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖。1935年在柏林举行12次演奏会，演奏了巴赫的全部键盘作品；1936年在柏林举行５次演奏会，演奏了莫扎特的全部钢琴作品；1938-1939年在墨西哥和圣地亚哥演奏贝多芬的32首奏鸣曲和5首钢琴协奏曲。1940年回到智利，在圣地亚哥创建了一所钢琴学校。1941年定居纽约从事演奏与教学，1947年后又到各国演出，誉满全球。1979年录制了贝多芬32首钢琴奏鸣曲唱片。
阿劳的演奏技术辉煌，含蓄内在。纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，善于运用丰富的音色变化去表达作曲家的音乐构思。
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01. Op. 28: No. 1 in C major, "Reunion" 团圆
乐曲是2/8拍子，以相当快的速度演奏，开始的8小节大体上维持在主调上，接着的16小节做了各种转调，并逐渐加强力度和速度，从25小节进入尾声回到主调，最后在最弱的琶音下安静地结束。
02. Op. 28: No. 2 in A minor, "Presentiment of Death" 死亡的预感
缓板，2/2拍子。在忧郁重重的和弦上，短小的主题反复了四次，但每次反复都有不同的处理。乐曲的调性转换非常频繁，最后回到主调。
03. Op. 28: No. 3 in G major, "Thou art so like a flower" 如花般的艺术
甚快板，4/4拍子。在左手急速的十六分音符伴奏下，右手奏出黯淡的旋律。主题经过反复演奏后，第二乐句被扩展并装饰。最后是右手和左右用相同的音型，像云雾一样消失在高音部，然后很惋惜似地留下两个和弦。
04. Op. 28: No. 4 in E minor, "Suffocation" 窒息
最慢板，2/2拍子。乐曲是以高音部的两个音为动机，以及伴奏的和弦不断变化、反复而构成的，其中伴有半音阶的进行，巧妙地表现出忧郁感情的动态。卡拉索夫斯基称这首曲子是“真正的珠玉，能使肖邦以诗人的名字永垂不朽。”这首乐曲曾与b小调前奏曲一起，被用于肖邦的葬礼上。
05. Op. 28: No. 5 in D major, "Uncertainly" 渺茫
很快的快板，3/8拍子。乐曲开始处出现的华丽动机贯穿全曲，做种种和声上的处理。编织成绚丽的旋律。
06. Op. 28: No. 6 in B minor, "Tolling Bells" 响铃
1838年12月至1839年2月，肖邦与情人乔治·桑住在西班牙马略卡岛首府帕尔马的瓦雨德莫萨修道院期间，创作了两首带有“雨滴”特征的前奏曲，其中一首就是本曲。乔治·桑后来回忆说：“—个悲惨凄苦的雨夜，当我带着孩子回到房间时，他正在钢琴旁弹奏着一首奇异的前奏曲……后来他对我说，当他弹奏钢琴时，他觉得自己掉进湖里，冰冷刺骨的水不时冲击着他的胸口。当我提醒他注意，当时雨滴的确不时地飘打在屋顶上时，他否认他曾经听到……他在这个晚上所写的作品确实能使人联想到洒落在修道院房瓦上的雨滴声，但在他的想象中，那是从天上掉在他心坎里的泪珠。”乔治·桑的回忆没有指明肖邦当时创作的是两首具有“雨滴”特征前奏曲的哪一首，现在被称为“雨滴”的是肖邦的《降D大调前奏曲》，但也有人认为这首前奏曲才应该冠以“雨滴”的标题。
乐曲在高音部的单调的声音中，真实地模仿令人心烦的雨滴声。低音部轻轻地奏出充满愁绪的旋律，这一旋律哀婉缠绵，充满着对往事的无限怀念和凄苦忧伤的心情。乐曲最后在孤寂伤感的气氛中结束。
07. Op. 28: No. 7 in A major, "The Polish Dance" 波兰舞蹈
行板，3/4拍子，其篇幅短小，由八小节的主题及其变化重复构成的乐段组成。宁静的主题如同一首柔缓抒情、略带愁意的短诗，在恬静的意境中结束。
08. Op. 28: No. 8 in F sharp minor, "Desparation" 绝望
更热烈的，4/4拍子，三部曲式。主旋律由右手拇指弹奏，三十二分音符的音群将它装饰得非常优美。虽然全曲由相同的节奏构成。但肖邦以不同的独创性的音型及和弦变化，巧妙地防止了单调枯燥的感觉。
09. Op. 28: No. 9 in E major, "Vision" 幻境
最缓板，4/4拍子。主题在上下两声部4小节的旋律中夹带着三连音的伴奏型，以相同的形式反复三次，第二次反复时转调到降A大调，在肖邦的前奏曲中这是一首大手笔结构的乐曲。
10. Op. 28: No. 10 in C sharp minor, "The Night Moth" 被夜色俘获
甚快板，3/4拍子。这是一首简单的即兴曲，4小节的一个乐句反复了4次。旋律的第一次是升c小调；第二次是升c小调转升g小调；第三次是升f小调转升c小调；最后是升c小调。肖邦说：这是带有重音的琶音练习曲。
11. Op. 28: No. 11 in B major, "Dragon Fly" 飞翔的龙
甚快板，6/8拍子。这是一首轻快的乐曲，有浓厚的肖邦风格。乐曲在两小节的序奏后，第3小节起为4小节一组的乐句，在中段旋律时转为升g小调。
12. Op. 28: No. 12 in G sharp minor, "Duel" 斗争
急板，3/4拍子。这是踏着半音阶上下的强壮的乐曲，拥有肖邦的热情。主题由最初的8小节构成，之后立即反复但后半段转到B大调、b小调上去发展。进入中段，出现有b小调、a小调、G大调、e小调、B大调、升d小调、升g小调等频繁的转调，增强了乐曲的热情。
13. Op. 28: No. 13 in F sharp major, "Loss" 逝去
缓板，6/4拍子。这是肖邦前奏曲中最优美的一首，乐曲开始是在左手分解和弦的伴奏中，右手静静地奏出默默祈祷似的8小节恬静的旋律。旋律全部经遇反复，但后半段有变形处理，再奏出新主题。中段的速度转慢，旋律非常优美，开始于升d小调，最后转入升F大调。在再现最初部分时，主旋律只用了后半部分，和声上有完全不同的处理。
14. Op. 28: No. 14 in E flat minor, "Fear" 踌躇
快板，02拍子。全曲充满了热情，是由一小节4个三连音齐奏形成的动机反复来发展的曲子。乐曲在10小节之后，有降b小调经f小调、降D大调至降B大绸等转调。
15. Op. 28: No. 15 in D flat major, "Raindrop" 雨滴
如歌的行板，4/4拍子，被冠以“雨滴”前奏曲而著名。乐曲的伴奏声部生动地模仿了单调的雨滴声响。
对此前奏曲乔治·桑描述说：“中段升c小调部分，是在描写马略卡岛首府帕尔马的瓦尔德莫萨修道院阴森的回廊及祈祷者，仿佛看到了深夜僧侣们搬运着他们同伴的遗体赴它界安息的行列。”又让人想起乔治·桑所说“肖邦恐怖于修道院之充满了亡灵。”这升c小调部分就像恶魔在对我们张开狰狞的面目。而最初的降D大调的回归，犹如驱逐了恶魔，给我们重新带来新的、自由的新鲜感，在幻想与恐怖之后，充满了清爽及优美。
16. Op. 28: No. 16 in B flat minor "Hades" 冥域
有魄力的急板，02拍子。这是肖邦的前奏曲中，很少见的以音阶为主题素材而作成的乐曲，有着很难的技巧。开始是6个强和弦，经过短暂的停顿，在钢琴高音部用十六分音符奏出急躁的音阶性的主题，低音部则是清脆热情的回旋节奏在支持。主题连续了16小节，再经遇反复，伴奏的节奏则以八度音来强调。在高潮部分左手摆脱了节奏的援助，变为沸腾的分解和弦。最后由双手的上升齐奏引出尾声，突然终止。
17. Op. 28: No. 17 in A flat major, "A Scene on the Place de Notre Dame de Paris" 圣母院风景
稍快板，6/8拍子，由5个乐段组成。这首作品类似门德尔松的“无词歌”般甘美。曾有人问门德尔松对这首乐曲的看法，他说：“我非常喜欢，但到底喜欢到什么程度？为什么喜欢？都是我回答不出来的。只是以前无论如何，我是写不出这样的作品，这一点是可以确认的。”
18. Op. 28: No. 18 in F minor, "Suicide" 毁灭
甚快板，2/2拍子。这是首非常激烈的作品，由4个乐句组成，其高潮以歌剧的形态出现，是一种朗诵的音乐化，或者应该说它是朗诵的夸张。
19. Op. 28: No. 19 in E flat major, "Heartfelt Happiness" 衷心的快乐
甚快板，3/4拍子，三部曲式，在连续不断的三连音的音型上，唱着优美的歌。
20. Op. 28: No. 20 in C minor, "Funeral March' 葬礼进行曲
最缓板，4/4拍子。它表达了忧愁的情绪，几乎像是一首葬礼中的挽歌。乐曲足以最初的一小节为动机，经反复处理而构成的音乐。
21. Op. 28: No. 21 in B flat major, "Sunday" 安息日
如歌地，3/4拍子，是一首拥有甜美旋律的前奏曲，内容比大部分夜曲还要优异，气氛上属于夜曲。右手在左手的伴奏下奏出如歌的优美旋律，降G大调的中段，新旋律以八度奏出，极为优美。
22. Op. 28: No. 22 in G minor, "Impatience" 暴躁
很激动地，6/8拍子。可把这首前奏曲视为左手八度技巧的练习曲，左手八度的8小节主题以强音出现，中段为赋予坚强印象的降A大调部分。这里的单纯、直截的表现，令人惊叹。
23. Op. 28: No. 23 in F major, "A Pleasure Boat" 愉快之船
中板，4/4拍子。这首前奏曲纤巧典雅，优美迷人，是前奏曲中最受欢迎的小品。在右手十六分音符轻快的装饰中，左手奏出温雅的4小节旋律。当第二次反复时以C大调奏出，第三次又回到F大调，随后飘然地转为降B大调，最后又在F大调上反复。
24. Op. 28: No. 24 in D minor, "The Storm" 暴风雨
富于热情的快板，6/8拍子。这首前奏曲有与肖邦的《革命练习曲》相近似的内容，但比其规模更大，更直截地表达出热情，其结构更是堂皇无比
后来发表的两首
这是肖邦24首前奏曲之外单独发表的一首前奏曲，作于1841年。有人认为这首曲子要比那些曲子更像前奏曲。乐曲采用如歌的行板，3/2拍子，三部曲式。
